音乐教育，声乐(B.M.)

提供广泛知识的课程, 美国教育概况, 旨在帮助学生决定是否继续专业教育课程. 本课程是在本系进一步工作的先决条件.
(通常每学期提供.)

一门旨在让学生有机会确定自己是否有教学才能的课程. 学生将被指派协助一名小学生, 或中学教师每周指定一段时间. 最多可以重复三次.
只通过/失败.
先决条件或要求:EDUC 1010美国教育概论.
(通常每学期提供.)

一门旨在使学生熟悉成长的基本原理和人类发展的各个阶段的课程. 学生将被要求协助一名小学或中学教师，每周两次，每次50分钟.
先决条件或先决条件:EDUC 1010美国教育概论或系主任或讲师的许可.
(通常每学期提供.)

学生观察/协助与我们的P-12学校系统相关的教育设置. F P /只.
先决条件:EDUC 2050人类发展与学习1.
(通常每学期提供.)

《十大网络娱乐平台排名》的延续，强调学习原则及其在教育领域的应用. 中学生将被要求协助一名学校老师每周两次，每次50分钟.
先决条件或先决条件:EDUC 1010美国教育概论和EDUC 2050人类发展与学习I, 或者得到系主任或讲师的许可.
(通常在春季学期开设.)

本课程帮助未来的教师和教练认识和理解群体和个人因种族而产生的偏见, 种族, 性别, 社会阶层, 宗教, 除外, 性取向, 和语言背景，帮助他们有效地与不同的学生或学生运动员群体合作. 本课程符合内布拉斯加州人际关系培训教师认证和NSAA教练认证的要求
先决条件或先决条件:EDUC 1010美国教育概论或宣布辅修教练, 或者导师的许可.
(通常每学期提供.)

在小学里，学生们和一位或多位音乐老师一起工作.
前提条件:接受教师教育计划或系主任的许可.

在中学里，学生与一位或多位音乐老师一起工作.
先决条件:完成初步的学生教学要求或系主任批准.

这是一门顶级课程，每两周一次，每次两小时，重点关注两个方面:第一, to provide a structured 和 safe environment to dialogue about student teaching successes 和 concerns; 和 second, 邀请演讲者, 学生和讲师将讨论与学生教学最相关的话题, 如何获得教师职位, 以及初学教师的关键问题. 主题包括教育法, 道德与伦理, 学生/教师/家长的权利和责任, 与员工和社区建立并保持积极的沟通, 还有面试和找工作的技巧.
条件:学生授课或系主任许可.
(通常每学期提供.)

学生每学期必须参加12场经批准的独奏会、音乐会或演出. 只通过/失败.

每周30分钟一对一钢琴课. 课程将探索适合学生能力水平的钢琴曲目, 钢琴熟练程度, 包括大调、小调音阶和抑扬顿挫, 调和和换位, 和即兴演奏.
要求:音乐1510L钢琴水平1实验室.

每周在电子钢琴实验室进行一次钢琴小组教学. 重点掌握钢琴大小音阶及节奏和弦的熟练技巧, 钢琴上的和声、换位和即兴演奏. F P /只.
要求:MUSIC 1510钢琴水平I.

每周30分钟一对一钢琴课. 课程将探索适合学生能力水平的钢琴曲目, 钢琴熟练程度, 包括视读、赞美诗式钢琴写作和开放式乐谱阅读.
条件(s):音乐1520L钢琴水平II实验室.

每周在电子钢琴实验室进行一次钢琴小组教学. 重点掌握视读、赞美诗式钢琴写作的熟练技巧, 开放阅卷. F P /只.
要求:MUSIC 1520钢琴水平II.

吉他演奏与教学技巧的课堂教学.

对音乐基础(音阶)的回顾, 关键的签名, 音程)和三和弦及其和声和旋律含义的表现.  达到适当技能水平的学生可以尝试在本课程之外进行测试.  更多信息请咨询导师或系主任.
必备条件:MUSIC 1620.

A graded course in the fundamentals of sight-singing; sight-reading, 和 ear training. Exercises in rhythm; meter; clef-reading; scales; intervals; error correction; singing of single melodies; duets 和 simple harmonic patterns; drills in rhythmic 和 旋律 coordination; 和 rhythmic, 旋律, 初级谐波听写.
先决条件:音乐1610音乐理论I.

MUSIC 1610的延续，包括三和弦的倒位, 非调和色调, 属七和弦, 以及他们的决心. 重点是四段式的写作和对普通练习时期音乐的分析.
先决条件:MUSIC 1610音乐理论I或教师的许可.

音乐延续1620音乐之道1.
先决条件:MUSIC 1610音乐理论I和MUSIC 1620音乐素养I或教师的许可.
必要条件:音乐1630音乐理论II.

国际音标(IPA)和适合歌手的语言的语音学和发音的研究.
(通常为双数年的秋季学期.)

本课程介绍了一种系统的教学方法来研究在演播室或课堂上使用的声音制作. 学生们检查基本的解剖学和生理学, 直言不讳的健康, 以及其他与语音教学相关的话题. 学生将通过课堂内外的监督教学经验应用这些概念.

(通常为双数年的秋季学期.)

介绍技术和指挥风格，重点是培养非指挥棒的能力. 同时也会注意声乐解说和合唱乐谱的阅读.
前提条件:大二的成绩或导师的许可.
(通常在秋季学期开设.)

继续音乐2500指挥1，强调器乐教学法, 器乐转录原理, 编制, 器乐范围和习惯特征, 准备分数.
先决条件:音乐2500指挥I或讲师的许可.
(通常在春季学期开设.)

七和弦, including the diminished seventh chord; various types of modulation; introduction of secondary dominants; analysis 和 writing of the period, 二进制, 和 ternary song forms; choral harmonization; 和 modal scales.
先决条件:音乐1630音乐理论II或教师的许可.

高级视读和听力训练综述, 练习更复杂的节奏和旋律材料，包括半音形成, 并且增加了对个人分音演唱和和声听写的强调.
先决条件:音乐1630音乐理论II和音乐1640音乐II或教师的许可.
先决条件:音乐2610音乐理论III.

本课程探讨了音乐新概念和理论的发展，这些新概念和理论导致了与标准音乐实践和理想的重大背离. 学生将探索二十世纪的音高资源, 对比德彪西等作曲家后期的调性技巧和风格, 艾夫斯, 梅湘, 斯特拉文斯基, 勋伯格, 韦伯恩等等. 对具体作品的分析将促进讨论, 追溯导致后调性和前卫音乐发展的理论路径. 内容旨在:

1. 拓宽你的…知识, 感谢, 以及识别能力, 描述, 并批判性地评估音乐作品的创新思想，导致他们的创作.
2. 让你对文化有更深入的了解, 审美, 以及这些作品的风格相关性，以便更好地理解激进偏离规范的历史影响.
3. 实际运用你的音乐元素知识，以便在形成你自己的曲目的音乐体内创造知情和适当的音乐诠释.
4. 以专业讲座的形式向您介绍音乐的口头表达, 这样你就可以提高你口头描述音乐和音乐分析的技能.

先决条件:音乐2610音乐理论III或教师的许可.

本课程着重于分析性听力的高级概念. 依赖于已建立的实践, 学生将学习如何通过建立听觉过程与学生对音乐事件的理解之间的联系来理解复杂而先进的音乐概念. 本课程的主题包括如何熟练运用20世纪的调性，如调式, 五声的, 八音音阶, 识别三和弦音阶, 通过音阶关系调制到远相关键的导航练习, 以及对非全音阶和后调性音乐结构的高级听觉感知. 学生将专注于两个细分领域，突出技能发展的重要领域-识别高级结构的听觉敏锐度，以便识别它们在日益增加的半音和后调性音乐中的功能, 通过表演中的口头表达和认知记忆练习的书面记录来证明这一点的能力.
先决条件:音乐2610音乐理论III和音乐2620音乐III或教师的许可.
先决条件:音乐2630音乐理论IV.

该课程旨在探讨音乐家在使用计算机和技术时应该考虑的基本主题-是否以听力为目的, 执行, 作曲, 或教学. 涵盖从音乐CAI(计算机辅助教学)和桌面出版到符号排序和MIDI以及多媒体和CD音频的主题, 本课程是专为音乐家和音乐教育家设计的入门级本科课程，致力于将计算机应用于音乐技术.

关键的文化概念是用来探索音乐从选定的全球案例研究. 社会, 文化, 历史背景考察了音乐材料及其在各种传统和曲目中的应用. 本课程的实地考察项目(和体验式学习部分)需要学生安排一些校外活动.

本课程旨在帮助职前音乐教师培养对音乐教学和学习的思考方式，这将在他们作为音乐教育者的整个职业生涯中为他们服务. 具体地说, 学生将发展知识, 规划的技巧和技巧, 交付, 评估儿童音乐教学. 虽然这门课程的具体重点是儿童年龄pk -8年级, 许多教与学的原则适用于年轻和年长的学习者. 在本课程中, 学生将培养音乐教育专业人士所期望的思考和实践习惯.
先决条件:接受教师教育计划或由教育部门主席的许可. 必须通过钢琴水平和PPST考试.
先决条件:音乐3540L初级一般音乐方法实验室.

在上课的第一周，学生将被老师安排到公立学校的初级音乐教室. 学生将在本学期的课程中完成至少20小时的观察和教学. 通常情况下，学生们每周大约有两个小时的时间来参观教室. 预计将在整个学期完成这些小时, 因此，学生应该计划在整个学期继续参加他们的实习，即使他们在学期早期完成了20个小时的课程. 可以重复. F P /只.
先决条件或先决条件:音乐3540基本一般音乐方法.

中学(7-12年级)声乐教学现状调查. 重点在于管理, 组织, 排练过程, 材料, 音乐哲学作为一门公立学校的课程.
先决条件:接受教师教育计划或由教育部门主席的许可. 必须通过钢琴水平和PPST考试.
必备条件:MUSIC 3530L二级仪器方法实验室.

在上课的第一周，学生将被老师安排到公立学校的二级声乐教室. 学生将在本学期的课程中完成至少20小时的观察和教学. 通常情况下，学生们每周大约有两个小时的时间来参观教室. 预计将在整个学期完成这些小时, 因此，学生应该计划在整个学期继续参加他们的实习，即使他们在学期早期完成了20个小时的课程. 可以重复. F P /只.
先决条件或先决条件:MUSIC 3550次要声乐方法.

编曲:器乐和声乐合奏编曲技术的研究, 包括乐器和声音的范围和能力以及评分程序.
先决条件:音乐2630音乐理论IV.
(通常为双数年的秋季学期.)

学生从音乐、历史、文化和性别研究中学习和应用信息. 尊重过去和现在的关系, 我们探索与性别交叉相关的特权和压迫系统, 性取向, 比赛, 社会经济地位, 以及其他身份标志. 因为音乐与所有研究领域都有交集, 学生们根据自己的专业选择道路, 未成年人, 激情, 和职业. 本课程考察了从中世纪到巴洛克时期音乐史调查的基本概念和流派. 学生在历史、社会/文化背景和当前出版的学术研究中发展和应用音乐研究技能. 3000级课程有额外要求. 请咨询指导老师.

本课程建立在平等司法倡议的工作的基础上，讲述和清算种族不公正, 所以美国.S. 可以走向愈合和修复. 我们不需要隐瞒过去造成的种族差异. 我们可以面对它，和解，建立公平. 种族主义在音乐和文化中是如何运作的? 学生将在音乐研究和种族正义方面进行研究，并培养领导反种族主义平等工作的技能. 因为音乐与所有研究领域都有交集, 学生们根据自己的专业选择道路, 未成年人, 激情, 和职业. 本课程探讨从古典到当代音乐史调查的基本概念和流派. 学生在历史、社会/文化背景和当前出版的学术研究中发展和应用音乐研究技能. 3000级的课程有额外的要求. 请咨询指导老师.

期末演奏，展示学生主修乐器的演奏能力.  音乐表演专业必须修1学分的Music 4940.  所有其他专业都可以参加高级独奏会，获得0到1个学分.
前提条件:系主任同意.

先进的研究方法, 分析性写作, 专业的演讲技巧是这门严格的终极课程的主要组成部分, 哪个课程注重知识的整合和应用，为学生从本科教育过渡到未来职业做好准备. 高级顶点研讨会应在学生内布拉斯加州卫斯理大学居住的最后一年进行.
前提条件:音乐专业资深或导师许可.
(通常在秋季学期开设.)

本课程概述与不同能力学生全纳教育相关的基本概念. 将探讨对一系列低发病率和高发病率残疾的广泛理解. 历史因素, 立法, 诉讼, 服务交付模式, 跨文化问题也会在课程中进行探讨. 学生将完成实地工作经验，这将使他们有机会协助幼儿园, 小学, 中学, 或指定时间的初中特殊教育学生. 没有P / F.
(通常在秋季学期开设.)

这是一门课程，旨在让中学学生熟悉适当的教学策略和方法，以便在普通课堂上教授有天赋或有轻度/中度残疾的学生. 还讨论了涉及这两个群体的法律责任和义务. 实地经验是本课程的一部分.
(通常在春季学期开设.)